来听听大家，如何谈“再生”
新技术适应只是一个乐观的想象
而不是事实
没有令人信服的证据表明
像人类这样有37℃恒定体温的大型哺乳动物
能迅速进化
昆虫可以，但人不能
——Will Steffen
这，注定是一篇严肃而感性的文章，我们始终坚信“艺术真正的价值在于启迪他人” ，在《再生—高孝午个展》落幕之际，此文助于你了解艺术品背后的寓意。
听大家，共同探讨“再生”
“再生”即是 重新开始，他超越了过往，是希望的萌芽，关乎所有人或事，于是此次“高孝午纪录片”拍摄，特别邀请来自不同领域的知名人士，共同探讨以各界专业角度出发对“再生”不同的理解以及评价。
陆蓉之：他的作品具有闽南风
中国著名策展人 陆蓉之 接受采访
陆蓉之：我与高老师认识十多年，有许多合作机会，正是这样长时间的相处，我认识到的不仅仅是他的作品，更多的是他的态度，他的作品有一种闽南风既是亲近于土地的质朴，他所创作的作品无论是什么形式或主题，都是探讨人与自然之间的关系，不是西方主义的形式艺术家，也不是纯粹观念的艺术家，他更多的是直面的面对生命。人类过度的生产，对自然的变化已经无法制止，所见的色彩，是美丽的也是科技的。最具杀伤力的批评是你不说一个脏字却句句点到位，好比我们关注大自然的生态，不需要把垃圾搬到展场，而是用爱的方式，深入人心。高孝午的作品全球盗版甚至蔓延到东欧，而高孝午依旧不断在进步与奔跑，让盗版的商家无法赶上。他是混乱的世界当中看到美，体验美，享受美的人，他的生命中没有什么是不可能达到的位置，这也成为他的创作动力。所有大胆的追求，他用艺术表达，所有当伟大艺术家的条件，他都已具备。
计文波：艺术与自然巧妙结合
厦门国际时尚联合会主席，中国服装设计师协会副主席 计文波 接受采访
计文波：我们从事于艺术,创作最重要的是来源于生活，高孝午的作品将艺术与自然巧妙结合。“再生”系列作品在形态，主题，色彩上都具有一种强烈的力量，让我产生无限遐想，关于“自然”或“生命”甚至“人类的未来”，运用自然的生物体现背后的寓意，是我觉得十分亲近也十分震撼的重要原因。“再生”从我个人专业的领域而言，就是未来的新生，也正是当下服装行业所需要的，作品中的色彩可以连接中国历代的服饰，跨界的产业与创作的结合，都有着很多例子体现再生的潜质，例如，现在我们所谈论的“民族再生”“中国梦”“丝绸之路的源头”，我们应该“再生”，现代结合传统，从而创作更伟大的作品，“原有和未来”就是我们国家的“再生”。
曾凤飞：希望与“再生”跨界合作
中国服装设计师协会副主席 曾凤飞 接受采访
曾凤飞：再生作品运用紫色与蓝色作为基底，通过灯光的照射，使色彩变得丰富从而产生梦幻的意境，同时作品的时尚性也给予我许多灵感，因此，如果有机会，我真诚的想邀请高孝午先生与我跨界合作，将雕塑变成胸针。他作品在思想上具有新东方美，造型又跟当下流行的一些图案，花纹都 有结合点，无论小面积还是大面积，都可以采用作为装饰，满足视觉效果；在设计中我会表达他的一些思想特点。刚巧，我近期也正在设计类似于“再生”的元素，所以特别有共鸣，我希望能与高孝午先生好好探讨，如何将“再生”意义在不同环境中延伸。“再生”并不是搬运工，而是从传统与不同年代，寻找新的突破。
郭肖华：直接的表达内心是音乐的“再生”
厦门理工学院数字创意与传播学院院长 郭肖华 接受采访
郭晓华：以前我们只能在美术馆，博物馆或者艺术家的个人工作室里欣赏艺术品，可是今天我们能够在公共空间感受艺术氛围，当代的艺术作品正应该如此在商业“丛林”里展示，首先，让艺术渗透进生活，再来，让艺术改变生活。“再生”是当下学术界，艺术家包括生产者都要思考的问题，整个世界氛围甚至于生命都是有限的，应该把有限的物质，用另外一种方式延续，“再生”系类作品是艺术家高孝午用雕塑语言展示，而在各个领域都有“再生”理念，我曾经表达过“我们跟世界的观点是一种平衡”，就我自己而言，音乐文学的创作如何让歌词更遵从内心，去除华丽的外表，用白描的手法，单纯，直白的表达对生活的感悟，这也是一种“再生”。
陈建大明：艺术收藏的价值
原台湾驳二艺术特区总监 陈建大明 接受采访
陈建大明：首先艺术的确是高报酬的投资项目，在财务管理上有必要规划部分的资金投入艺术，但是艺术收藏强调量力而为；第二需要专业人士指导艺术收藏的选择性；第三了解艺术市场的相关运作。艺术收藏忌讳抱有短期投资快速获利的心态，除了对艺术品保质与增值的期望之外，对艺术的欣赏与审美能力的提升才是艺术收藏最重要的价值。
佘国富：努力是艺术发展的基础
厦门美术家协会常务理事 佘国富 接受采访
佘国富：学生时期的高孝午成绩在班级遥遥领先，朴素与幽默感让我对他的影响深刻，同学和老师都叫他“小高”或者“阿午”，我们之间的关系更像是朋友一样。他的努力以及对生活的认知为他的艺术发展之路打下了坚实的基础，他专注于艺术创作也曾参与我很重要的作品制作，位于鼓浪屿英雄山的《黎明前的勇士》，他对于艺术付出了许多心血，作品整体结构也十分严谨。
潘尤龙：学生时期已形成优秀的塑造能力
厦门工艺美术学会会长 潘尤龙 接受采访
潘尤龙：孝午99年毕业于工艺美院雕塑系，当时我在带他们班的时候就感觉到他是一个很朴实的人，勤奋的学习态度获得在班上较好的学习成绩，特别是学校的校园建设“八面浮雕”时，在画面上和浮雕的构图形式体现出优秀的塑造能力，我默默注视着他毕业之后在艺术行业里的成长过程，我来到“再生”个展开幕式当天，眼前一亮，他带动了工艺美术学院的学生实现当艺术家的梦想，他具有艺术天赋的同时依然不断提升自己。
蒋志强：艺术是用思想呈象
厦门大学艺术学院美术系雕塑专业教授 蒋志强 接受采访
蒋志强：“再生”雕塑让我大开眼界，把一只普通的鱼创作得如此华丽，背后蕴藏着很多玄机，作品的时尚性是有目共睹的，无论放置哪个环境中，哪怕在田埂上，也仍然出彩，因为他的雕塑语言已经走到极致，与他本人简朴的外表完全不相符，这说明艺术家的天赋出自于内心，他是一位热爱生活的艺术家，能将自身的幽默呈现在雕塑作品之中。
林春：心境与创作形式的不断变化
厦门大学艺术学院美术系雕塑研究主任 林春 接受采访
林春：高孝午是一位值得学习的雕塑家，也是我的老朋友，在我看来他的作品可以分为“卑微”与“高贵”，因为早期的“标准时代”系列，能体现出每一个平头百姓心内深处都存在的“卑微感”，标准时代被大量复制山寨，也正说明每个人与“卑微”产生共鸣，但人的另一面即是“高贵感”，“再生”系列的电解，烤漆，在光线的作用下的绚烂，我认为是他亲信另外一层含义的表达，从具象到超现实，他的心境和创作形式都在不断的变化。
伊玄：一切天灾实是人祸所造
艺术家 伊玄 接受采访
伊玄：我本人这十几年来也一直从事各类灵性艺术并关注自然生态与心灵环保。从灵性实相而言：万物本一体，同频共振又相关联。“分离感”、“缺失感”是自我所衍生的无明焦虑幻相，也是导致人与自然、人与人、国与国之间冲突不断的主因。在法界自然实相中，“人类”这个族群是最仰赖地球母亲“山河大地”“植物”“动物”等族群而得以生存的，却也是最疯狂、暴力、欲望、自私、自大、无敬畏、不知感恩、不惧因果的族群，越来越背道而驰而走向自我毁灭之途。厦门刚经历的莫兰迪飓风及多城市越来越严重的雾霾，正应验“一切天灾实是人祸所造”。当下社会现状，人心的净化与明了自然之道而觉醒甚至比一般性环保来得更加迫切。
高宏：高孝午，理性更具当下性
艺术家高宏 接受采访
高宏：我从94年到鼓浪屿工艺美校念书到现在一直在厦门生活工作，刚到厦门的时候我还是一个小县城来的少年，对城市是没有概念的，这么多年过去了，厦门是一直在变化的，城市建设是一个大的关系到生态和民生的大的格局的事，建设者是辛苦的，建设中肯定会有阵痛，我想，居住在厦门的人们都会为创造宜居的生活环境共同努力。我与高孝午是在工艺美校的同学，在学校因为不同专业接触并不多，大部分的沟通还是进入社会后，主要是05、06年我在北京念书时，有段时间我们还是邻居，对于我来说，孝午是一个兄弟般的好朋友，他对生活认真务实的态度真实的体现在他的艺术作品中，从“标准时代”的关注民生、城市生活到“再生”的关注生命本体，是他艺术不断成长的证明。作为同一时代的艺术家，孝午更理性更具当下性。
任宏伟：虚幻亲切的衰伤之感
艺术家 任宏伟 接受采访
任宏伟：高孝午是我雕塑班的同学，他毕业之时雕塑手法已初见端倪，随着日后的不断探索与创作，雕塑风格语言也日臻成熟，其作品以简约、夸张、诙谐、圆融之态对他所感受到的世界温婉的批判。驻足在他作品面前时，有种虚幻亲切的衰伤之感。这就是高孝午作品的魅力与独到之处。
叶细致：“再生”是多方面的
厦门市文化广电新闻出版局副巡视员 叶细致 接受采访
叶细致：高孝午平常不太爱讲话，但熟悉之后会觉得他有许多的人生哲理，包括在他的作品中也能体现他的思想。他将一些雕塑材料“再生”成为一个有生命力的作品，用动物的形象侧面反映时代存在的问题，而这些问题其实是多方面的。需要在空间上表现出“象”与思想，并不是轻而易举的事。
洪顺章：“再生”隐含着“大爱无疆”的慈悲
福建省刻字艺术研究会副会长 洪顺章 接受采访
洪顺章：当代艺术很像以前闹革命，这个“闹”透露出些许乱来、不按照规矩出牌的意思。当代艺术也是有这层意思，不按常规出牌，曲线救国，最后胜利了。高孝午是我好朋友，他的个性温和不温情、天性随和不随便。委婉是适合他的武器。用再生唤醒最初的自然，这是高孝午“再生”作品的本怀，也是作品内在的核心价值。“再生”隐含着“大爱无疆”的慈悲。
周宏斌：掌握的媒介来表达我们的真实感受
艺术家周宏斌 接受采访
周宏斌：我觉得高孝午的个展不止是反映人类科技对自然的改变，更重要的是他的作品用五光十色美得令人炫目的外表折射出人类社会在经济科技发展的驱使下不断膨胀的欲望，让我们陷入对人性的自我的反思，而在当今这个多元化的世界，不管用摄影或绘画或雕塑，都只是一种媒介，而如何用我们所掌握的媒介来表达我们的真实感受是最重要的，高孝午的作品如果用摄影这个媒介来表现未尝不可，因为我们更加关注的是作品的本身的内在涵义！
米玉明：高孝午是中国艺术家也是世界艺术家
艺术家米玉明 接受采访
米玉明：是我认识的众多艺术家中非常特别的一位，他把对世界，对生活的理解，转换成个人独特的艺术语言进行创作，“神”一词贯穿在他的作品之中，他在我心中是一位中国的艺术家同时也是世界的艺术家，为什么中国与世界的分别：西方早期知名的艺术家更多是孤独的一个人创作，但是高孝午能平衡个人的小家与大家之间创作，幽默并且喜闻乐见，独立的启示这个时代，是非常的难得。
范学宜：收藏艺术品亦是收藏艺术家的人品
中国著名诗人、词作家、画家，高孝午作品收藏者范学宜 接受采访
范学宜：我收藏的是“再生—鹿”，首先是美，之后是他的这件作品所包含的文化含义。我看见这件作品的第一眼就想起了古代诗经里的“鹿鸣”“呦呦鹿鸣/食野之苹/我有嘉宾/鼓瑟吹笙”。作品中所传递出来的诗意不仅既有古典之美还有当代视觉的冲击感。这深深的打动了我。同时，我是一个崇尚自然的人，我的大部分诗歌和绘画都是歌颂大自然的，高孝午的这件作品恰好与我平日关注关于自然的话题，有密切的联系！我认为他是我眼里中国最好的雕塑家之一。收藏一个人的作品，实际上也是在收藏艺术家的人品，在他的作品里能够传达出艺术家的修养和品位。是一种美好的，光明的，有力量的，高孝午的作品既传承着过去也预示着未来，同时他的作品符合国际审美的标准。做为收藏者，你认为收藏他的作品，就收藏了这个时代的某些特征，他的作品有很强的当代创作性！并独具风格！
阿福：“再生”回归生活中即是坚持
时代空间创始人，厦门国际时尚联合会副主席 阿福 接受采访
阿福：用“再生”唤醒最初的自然，艺术家高孝午并没有直接的揭示自然被破坏的现象，而是通过艺术的方式唤醒人对保护自然的意识，同样，我深刻感受到再生作品指引着大家用阳光的心态共同面对所有困难，比如不久之前“莫兰蒂”台风带给厦门的自然灾害，我们将台风挂下的树枝制作成框架布置展厅。
如上所述，大家有目共睹“再生”系列作品表面的华丽，而它的背后其实有着沉重的思想，往期，我们就艺术家高孝午与厦门之间的那些“情愫”展开访谈，科技迫使环境变化，引起了许多人的感同身受，其实，不仅厦门如此，全世界亦是如此，但您是否真的意识到：
我们给自然环境造成的伤害
或许正威胁着我们自己？
“再生”不只是艺术品
也许不少人对这个问题都充满好奇：如果未来有一天人类完全消失，那么地球会怎样？结论应该很简单，如果时间足够长，地球将会抹掉人类存在的所有痕迹，重新回到原始的状态。如何挽救环保意识？高孝午用艺术填补自己的不善言谈，执意用“爱”唤醒人类共同对环境变化的共鸣。
城市超商中心裸露粗砺的水泥墙压抑空间与“再生”或“异化”的各类动物生物雕塑构成非日常的超现实幻境，异质反差形成空间张力与场域的魔幻语境，表面光鲜亮丽工业化处理的幻彩迷离“鹿角”，一如疯狂生长求生本能的生物丛林，工业文明与自然生态的异化、失衡及人心的魔幻异化，是孝午以艺术方式一直关注的社会问题。
英国《泰晤士报》网站关于大象基因变异令人深思的报道：“你要我的牙是要我们的命，我要我的命不长牙！生存的欲念可以在二三十年里改变大象自己的基因。”
在莫桑比克戈龙戈萨国家公园，几乎一半年龄超过35岁的雌象不长牙。跟踪事态进展30多年的“大象之声”组织负责人乔伊丝·普尔说：这是由于这个公园在1977年至1992年的莫桑比克内战中失去了90%以上的大象。
赞比亚南卢安瓜国家公园的一项研究发现，在上世纪80年代的偷猎危机中，不长牙大象的比例从10%增加到38%。最惊人的例子发生在南非阿多大象国家公园，那里98%的雌象不长牙。1931年公园建立时，当地猎人几乎杀光了所有大象，只剩11头，幸存的8头雌象中有4头没长牙。
这类在工业文明和人心欲望背景下导致生物异化现象不禁令人思考，这也是孝午“再生”系列作品中隐喻于光鲜幻彩表相下“勾沉”出的深层环境问题指向。
同时，其麋鹿、昆虫、海洋生物散发出虹光幻彩又向上或向四维漫延的极度生长性，隐喻出灵性生命在异常境域环境中自我超越、自我蜕变的灵性之光。
佛说“一切相皆是虚妄”、“一切色皆是佛色”，能善巧方便地运用假借外在“色”与“相”借物还魂般地契入人与自然的内在关联从而昭显万物灵性，这也是孝午“再生”系列作品难能可贵之处。
“人类需要仰赖地球而生存，而地球、山河土壤、动植物没有人类会更生态、更美好”。这是人类这几十年来与自然失衡后谁也无法回避的实相。高孝午及有生态环保意识的艺术家们以艺术的方式发声介入社会，引发人们不同向度的思考，值得称颂及广为传布！
观展后感，是为记。
伊玄，
2017.1.13
高孝午简介
高孝午
1976年生于福建三明
1999年毕业于厦门工艺美术学院雕塑系
2004年结业于中央美术学院雕塑系
现居北京
个展
2004年 《标准时代》雕塑行动 北京
2006年 《幻想都市》 高孝午作品展 北京2007年 《我们这一代》高孝午作品展 北京2008年 高孝午作品个展 台湾2011年 高孝午《软暴力》个展 北京2012年 “绿色心灵” 高孝午软暴力艺术展 北京2013年 上海Moca“问”个展 上海
2016年 再生－高孝午个展 厦门
群展
1999年 第九届全国美展 北京
2003年 奥林匹克体育与艺术大奖赛 北京
2005年 “第一届中国国际动漫艺术节国内外原创特展” 杭州
2005年 “迷幻天地”中法当代艺术联展 上海
2005年 “艺术与行为的碰撞”中美当代艺术联展 上海
2005年 北京国际艺术双年展外围特展 北京
2005年 上海（正大）秋季当代艺术展 上海
2005年 “奢.时代”中国当代雕塑艺术展 天津
2006年 《虚拟的爱》（Fiction@Love）国际巡回展 上海 \ 新加坡
2006年 “第二届中国国际动漫艺术节国内外原创特展” 杭州
2006年 大山子艺术节“东京艺术工程日本动漫展” 北京
2006年 “里应外合”现代艺术展 南京
2006年 首尔“清溪川艺术节”(Cheonggyecheon Arts Festival ) 韩国首尔
2006年 东京画廊“意义黎明”展 北京
2006年 新加坡艺术博览会（Art Singapore ） 新加坡
2006年 第二届今日中国美术大展 北京
2007年 EXIT艺术节,“ANIMANGA”展 法国巴黎
2007年 798艺术节“抽离中心的一代” 北京
2007年 “浮游”中国艺术新一代 韩国首尔
2007年 第三届宋庄文化艺术节《人，社会，自然》雕塑艺术大展 北京
2007年 “从现代性到永恒”第二届动漫美学双年展 上海
2008年 “源”第一届月亮河雕塑艺术节 北京
2008年 第二届上海当代艺术馆文献展: 梦蝶 上海
2008年 第三届南京三年展 南京
2008年 第二届上海艺术博览会国际当代艺术展 上海
2008年 798雕塑艺术节 北京
2008年 上海“漫天动海”展 上海
2008年 “众声喧哗”第四届宋庄艺术节公共雕塑展 北京
2008年 “中西面对面：多媒体互动体验”展 上海
2008年 巴塞尔迈阿密艺术博览会 美国
2009年 “动漫美学百相”展 北京 /印尼
2009年 当代MOMA展 北京
2009年 香港季凤轩画廊展览 香港
2009年 台北当代艺术馆“视觉突击、动漫特攻” 台北
2009年 今日美术馆“动漫美学双年展(生化-虚实之间)” 北京
2010年 广东美术馆“目眩神迷——新时代动漫美学展” 广州
2010年 北京SOHO尚都——环保艺术节 北京
2010年 上海静安国际雕塑展 上海
2010年 上海青年艺术家推介展 上海
2010年 某种情结之雕塑展 天津
2010年 繁星美术馆展览 北京
2011年 中艺博国际画廊博览会 北京
2011年 第四届五四国际青年艺术节 北京
2011年 台北 国际当代艺术博览会 台湾
2011年 “未来通行证” 国际巡展 威尼斯、鹿特丹
2012年 “未来通行证” 国际巡展 台湾
2012年 “墨尔本艺术节” 墨尔本
2012年 “游园君梦” 北京
2013年 致青春“返观与重构——中国当代青年艺术家作品展” 北京
2013年 “微渗入艺术展” 北京
2013年 “大象有行” 北京
2013年 “创艺未来”首届厦门时尚艺术展 厦门
2014年 鲨鱼与人类 摩纳哥
2014年 狮子双年展 澳门
2014年 南京“乌托邦狂想曲”主题展 南京
2015年 鲨鱼与人类 莫斯科 北京
2015年 再生作品展 新加坡
2015年 再生作品展 瑞士大使馆 北京
2015年 游乐园Ⅱ－第二届798公共艺术邀请展 北京
2015年 中国当代雕塑名家邀请展 厦门
2015年 胡润东南亚华人领袖圆桌会议 新加坡
2016年 首届三亚海岸雕塑展 三亚
2016年 西澳Cottesloe海滨雕塑节 悉尼
2016年 我们：一个关于当代艺术家的力量 上海K11
2016年 游乐园III—第三届798公共艺术邀请展 北京
2016年 新风尚—中国当代雕塑邀请展 厦门
“再生”—高孝午个展 完美收官
再生—高孝午个展
现已落幕
然而“再生”意义
如同“再生鹿”角般不断延伸
高孝午记录片正在筹备
敬请期待
....
策展人：阿福
主办：
厦门时代空间
厦门磐基名品中心
协办：
海丝艺术品中心
厦门国际时尚联合会
展览支持：
北京中展艺术物流
展览详情 点击链接
再生—金龙鱼 80×80×100cm 不锈钢镀色 2016
再生—鲤鱼 78×79×127cm 不锈钢镀色 2015
再生—河豚鱼 80x60x75 不锈钢镀色 2016
再生鹿 165×183×350cm 不锈钢镀色 2016
再生-鹿 110x80x110cm 不锈钢镀色 2015
再生-鹿 60x45x99cm 不锈钢镀色 2016
再生—蜻蜓 150×210×350cm 不锈钢镀色 2015
再生—小蜻蜓 不锈钢镀色 150cm 2016
再生—小蜻蜓 不锈钢镀色 150cm 2016
再生—鲤鱼 300×200×230cm 不锈钢镀色 2016
萌神龙 70×40×85cm 铸铜 2011
萌神龙 44×44×53cm 铸铜 2010
《城市梦想 No.1》145×85×125cm 不锈钢 2006
出入 （局部图）50×50×45cm 铸铜 2013
出入 50×50×45cm 铸铜 2013
出入 25×25×58cm 不锈钢镀色 2011
出入 53x53x65cm 铸铜 2015
萌神狗 48×20×56cm 铸铜 2011
我们这一代 I Love You （局部图）118x56x40cm 铸铜 2007
我们这一代 I Love You 118x56x40cm 铸铜 2007
我们这一代 oh yeah 45x35x65 不锈钢 2007
动静 40x65x85cm 铸铜 2011
英式标准 29x60x90cm 铸铜着色 2013
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关于我们：时代空间成立于2005年，位于北京798艺术区。2012年，时代空间·海西事业部正式落户于厦门，成立厦门时代空间文化创意产业运营有限公司，2016年，携手海翼集团创建厦门时代空间文化传媒有限公司。我们致力于“文化产业+创意城市”发展规划研究、顾问咨询与投资运营，主要从事文创园区与综合体策划运营、生活美学馆运营、艺术投资与收藏顾问、艺术策展、创意设计、雕塑工程综合服务。
时代空间
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时代美学馆•海翼
地址：厦门是思明区厦禾路668号海翼大厦1F
电话：0592-2360383 15105954405
时代美学馆•磐基
地址：厦门磐基名品中心二层展厅（222-225号）
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